Caldeum(卡尔蒂姆)

卡尔蒂姆(Caldeum)曾经是凯基思坦(Kehjistan)帝国中最令人骄傲的城市,也是全世界的贸易中心。

为了让游戏中每一个社会都具有独特的外观与文化,暴雪参考东方文化与风格之后,让卡尔蒂姆成了一块具有东方文化风格色彩的城市。

卡尔蒂姆实际上和《暗黑破坏神2》中的鲁高因一样,是参照现实中的中东阿拉伯城市风格设计出来的,因此具有和其他地域迥然不同的风土人情。

卡尔蒂姆是这次暗黑3中突出的主城,制作方之前想选过希腊或者亚马逊地域,最后还是选了中东题材,也是配合到游戏更东方化的风格,比如武僧和幻术师之类的职业。

该曲一开始就是高潮部分,具有阿拉伯风格的宏大管弦乐勾勒出了卡尔蒂姆的恢弘景象,在接下来的旋律部分,作曲者们用到了大量的打击乐器,大量的风声音效,偶尔响起的雷声音效,以及其他一些奇怪的复杂音效声,还有电吉他营造的噪音感,以此来体现卡尔蒂姆漫天黄沙的独特地理环境,有趣的是,这首曲子并没用到那些代表阿拉伯特色的乐器,而是采用了最为纯粹的西方化音乐手法。

如果说以上都是辅料烘托氛围的话,主体部分的沉重管弦乐则似乎是在暗示卡尔蒂姆四周那些令人难以预测的危险性,而到了曲子后半部分,主体的管弦乐则消失了,变成了各种奇怪乐器和声效的无规则搭配变奏,虽然没有太多旋律可言,但是有着奇妙的诡异奇幻感。

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作为暗黑破坏神系列的续作,《暗黑破坏神3》时隔多年后终于在2012年推出,但是遗憾的是,国服一直都未能及时推出,直到最近这款游戏的国服终于开测,终于使得不少之前无法玩到游戏的玩家可以一窥究竟了。

虽然说《暗黑破坏神3》推出后,多少引起了一些争议,但是就音乐水准而言,该作依然保持了系列以往的高水准,至于音乐风格上则和系列前两作的内敛低调的氛围感有较大不同,变得更为电影化和史诗化,当然系列音乐一直以来都有的阴暗性依然得到了一定保留。(文:北斗灵剑)

And The Heavens Shall Tremble(天堂必将颤抖)

《And The Heavens Shall Tremble》是本作登陆界面的音乐,也是玩家们最耳熟能详的音乐,因为在当年国服还没出的时候,不少玩家玩亚服和美服的时候一旦掉线就会听到这首曲子。

这曲最大的特点是用到了很有气势的管弦乐,一开始就有进入剧情高潮的配乐感,这和大家熟悉的经典的《暗黑破坏神2:毁灭之王》的登陆音乐《Ancients》有很大不同,虽然旋律上《And The Heavens Shall Tremble》有些借鉴《Ancients》的影子,但是气势上不像《Ancients》那样有一个先抑后扬的过程,最后才爆发,而是从头到尾都保持了高亢的气势和曲调,有种新时代来临和变革的意味。

而且管乐的存在感更强烈,又因为加入了近些年十分流行的大合唱元素,所以很有《指环王》等史诗魔幻大片音乐的既视感,因此令人印象深刻。这么做主要也是为了表现迪亚波罗进攻天堂这个主题,也就是曲名所说的“天堂必将颤抖”。

The Eternal Conflict(永恒的冲突)

游戏开场动画的背景音乐,这个开场动画分为三个部分,每个部分的音乐都非常有特色。

曲名意为“永恒的冲突”或者“永恒之战”,所以这个CG动画的第一部分是通过精美的插画来展现天使与恶魔之间永无止境的战争景象,这一段的配乐在于电子摇滚乐和管弦乐大合唱的融合,尤其是电吉他的出现,令人感觉耳目一新,增加了这段CG的感染力,而且电吉他的混沌感正好体现了恶魔带来的混乱和无序。

CG动画第二部分则是莉亚和凯恩在大教堂中交谈,然后突然天降陨石,而凯恩则掉入了陨石砸出的大坑中,这一段音乐没有太多旋律,而且最后部分阴暗而沉重,其实是在通过音乐暗示剧情的黑暗走向,毕竟年轻的莉亚这个时候根本不知道这一切意味着什么。

最后则是CG的结尾出现《暗黑破坏神3》的logo这里,这里作曲者用到了一个短暂的女声吟唱,这个吟唱带有一些凄凉,又有些绝望和恐怖,似乎也是在暗示莉亚的命运,有一种宿命感和悲叹的意味。

纵观三段音乐,都分别很好的对应了CG所表现的主题,属于场面感十足的应景之曲。

New Tristram(新崔斯特瑞姆)

新崔斯特瑞姆!这一曲是《暗黑破坏神2》里面那首崔斯特瑞姆背景音乐的重新编曲版本,熟悉而又陌生的吉他扫弦,吉他弹得绵长低沉,搭配以大提琴适时的配合,仿佛让人回到了上世纪末刚刚来到崔斯特姆的日子。这里相似却又不同,这里是新崔斯特姆。月光下弥漫着薄薄的雾气,鸣虫在述说着无尽的秘密。

这是一首有着丰富内涵的曲子,而且比起原曲而言配器更多,层次更丰富,是一首值得反复品鉴的神曲。

这一曲最重要的乐器依然还是吉他,这个和暗黑2里面原曲是一样的,只不过这次吉他演奏得要更加婉转复杂,可以说是千变万化,时而凄凉时而恐怖阴森,偶尔又如同梦境一般充满了迷幻感,有时候又突然变得有了那么一点点的温暖感,实在是令人捉摸不透,不由的被这吉他的奇妙旋律吸引,进而沉浸了进去,情绪无法抽离。

12弦吉他弹奏出新崔斯特瑞姆

除了吉他弹奏出来的主要旋律之外,这一曲中还加入了很多“辅料”,例如大提琴和竖琴,例如沉重而抑郁的管弦乐,例如可怕的恐怖声效,再如男声低吟的大合唱,以及转瞬即逝的几声女性吟唱,合唱部分和吟唱部分应该是对应崔斯特姆的教堂之故,另外用到竖琴是这一曲的神来之笔,尤其是和吉他搭配起来的时候,梦幻感十足,单独只有吉他无法做到这一点。

另外这一曲的旋律在暗黑2的原曲基础上做了很大的发挥,最典型的就是吉他部分有很多即兴发挥的地方,没有一个太明确的旋律走向。

崔斯特瑞姆是一个在暗黑系列里面非常有文化故事的地方。新崔斯特瑞姆这一曲对比老版音乐更时尚节奏更快,实际上也对应暗黑3中崔斯特瑞姆的重建。如果不了解崔斯特瑞姆的历史,很难听懂这一曲的含义。

另外,崔斯特瑞姆相关音乐也是暗黑系列里面最具识别度的配乐,类似于《魔兽世界》的狮王之傲旅店音乐一样。

I Am Justice(我就是正义!)

你无权审判我!我就是正义的化身!动画CG“泰瑞尔的牺牲”中泰瑞尔和勇气天使英普瑞斯起了争执,然后自甘化为凡人坠落凡间,泰瑞尔那句“你无权审判我!我就是正义的化身!”台词后来就迅速成为一句流行话语,在很多游戏论坛都能看到玩家们借用这句霸气十足的话。

所以这段CG的音乐曲名自然就是《I Am Justice》,翻译过来自然就是“我即正义”或者“我就是正义的化身”了。

这首曲子用神圣而具有宗教悲痛感的男声低吟大合唱来表现天堂的宏伟庄严,以及歌颂泰瑞尔的牺牲和抉择,旋律上非常优美,是整部游戏中难得的一处用到优美旋律之处。

整首曲子都极为沉重,并且没有太大的起伏,唯一的高潮之处出现在中段,而这个高潮部分正是对应泰瑞尔卸去天使的穿着这个最为关键的转折点之处。

A New Dawn(新的黎明)

游戏结局CG的背景音乐,曲名意为“新的黎明”,这段CG讲述了玩家打败了大BOSS迪亚波罗,泰瑞尔得以重返天堂,然后他表达了对未来美好的期盼之感,所以这也正是曲名的来历。

这首曲子其实可以和泰瑞尔的牺牲那段CG的背景音乐《I Am Justice》对应来看,如果说《I Am Justice》是游戏的开端,那么《A New Dawn》就是游戏的结束,而关键人物正是泰瑞尔,同样都是宗教音乐,同样都很神圣,只不过不同的是,《I Am Justice》悲哀沉痛,令人扼腕.

而《A New Dawn》则是充满了光明的意味,旋律上也极其优美,并且在男声大合唱低吟的基础上,加入了女声高音吟唱,以表达希望之感,尤其是在曲子中段到后段,男声吟唱和女声高音部分融合到一起,最后渐渐变成男声女声的大合唱,既是在展现CG最后那个宏大神圣的天堂,也是在表现美好的未来之意,这类手法在欧美电影音乐中屡见不鲜。

听这首曲子就像看到CG里面大菠萝从天堂掉下去的那种感觉,有一种气势恢宏和尘埃落定的感觉。

Heaven's Gate(天堂之门)

动画CG“天堂之门”的背景音乐,在这段CG中,大傲娇勇气天使英普瑞斯大战迪亚波罗,然后被KO,随后迪亚波罗打破天堂之门,这段CG主要是展现迪亚波罗的可怕。

这首曲子在战斗部分用到了快节奏且富有力量感的管弦乐来展现这场大战的惨烈,弦乐部分则用一个短小的不规则变奏来表现迪亚波罗的狡猾,曲子最后部分大合唱犹如地狱恶魔的嘶吼,配合迪亚波罗打破天堂之门的镜头,将迪亚波罗的可怕展现得淋漓尽致。

Leoric(李奥瑞克王)

李奥瑞克王大概是暗黑破坏神系列中最悲惨的BOSS了,作为正义的英雄,最后堕落成了邪恶的骷髅王,还被迪亚波罗操控,简直没法更惨了,在游戏中,玩家要经历密道后打倒李奥瑞克王,而这首曲子正是这一段的背景音乐,曲名Leoric翻译过来即是“李奥瑞克”。

骷髅王也是暗黑系列的经典角色,在1代和这次3代都出现了,而且疯王本身也是欧美中世纪题材作品非常典型的形象,比如《冰与火之歌》。

这一曲长达8分10秒之久,大概是游戏中最长的一曲了,但是这一曲并没有太多旋律可言,属于纯粹的渲染压抑氛围的一曲,单独来听会令人觉得焦躁不安,甚至发狂,但是在游戏中则恰到好处的起到了升华主题的作用。

Caldeum(卡尔蒂姆)

卡尔蒂姆(Caldeum)曾经是凯基思坦(Kehjistan)帝国中最令人骄傲的城市,也是全世界的贸易中心。

为了让游戏中每一个社会都具有独特的外观与文化,暴雪参考东方文化与风格之后,让卡尔蒂姆成了一块具有东方文化风格色彩的城市。

卡尔蒂姆实际上和《暗黑破坏神2》中的鲁高因一样,是参照现实中的中东阿拉伯城市风格设计出来的,因此具有和其他地域迥然不同的风土人情。

卡尔蒂姆是这次暗黑3中突出的主城,制作方之前想选过希腊或者亚马逊地域,最后还是选了中东题材,也是配合到游戏更东方化的风格,比如武僧和幻术师之类的职业。

该曲一开始就是高潮部分,具有阿拉伯风格的宏大管弦乐勾勒出了卡尔蒂姆的恢弘景象,在接下来的旋律部分,作曲者们用到了大量的打击乐器,大量的风声音效,偶尔响起的雷声音效,以及其他一些奇怪的复杂音效声,还有电吉他营造的噪音感,以此来体现卡尔蒂姆漫天黄沙的独特地理环境,有趣的是,这首曲子并没用到那些代表阿拉伯特色的乐器,而是采用了最为纯粹的西方化音乐手法。

如果说以上都是辅料烘托氛围的话,主体部分的沉重管弦乐则似乎是在暗示卡尔蒂姆四周那些令人难以预测的危险性,而到了曲子后半部分,主体的管弦乐则消失了,变成了各种奇怪乐器和声效的无规则搭配变奏,虽然没有太多旋律可言,但是有着奇妙的诡异奇幻感。

Leah(莉亚)

游戏的结局音乐,曲名即是游戏中大悲剧角色“莉亚”,这首曲子的旋律其实是根据《暗黑破坏神2:毁灭之王》的登陆界面音乐《Ancients》的变奏,而《Ancients》原曲其实可以看做是迪亚波罗的主题曲,这里之所以用迪亚波罗的旋律变奏来作为莉亚的主题曲,自然是因为剧情中莉亚是迪亚波罗的容器之故,莉亚本来是一个天真活泼开朗的妹子,结果背负了如此沉重的命运,实在是令人唏嘘不已,而游戏结束后很家也都在争论莉亚到底死了没有。

所以这首曲子自然就无比的悲伤压抑了,就如同一首安魂曲一般,曲子开头的响铃孤独而抑郁,犹如莉亚那痛苦的内心一般独立无助,这时候更为痛苦令人不安的管弦乐缓缓响起,令听者更加悲叹莉亚的命运,煽情十足,曲子最后管弦乐声调突然升高,主题旋律变得短暂光明,但是光明之中依然带有不少沉重意味,明显是在告诉玩家,故事还没结束呢,天使与恶魔的战争还将延续下去。

音乐风格和作用

相比较其他一些重视旋律性的游戏音乐而言,欣赏《暗黑破坏神3》的音乐门槛相对来说要高一些,整部游戏的音乐几乎都没有什么悦耳的旋律,反而阴暗性的无调性氛围音乐无处不在,如果没有玩过游戏,如果不了解游戏的剧情和那些人物的来历,一般人来听这款游戏中的音乐,只会觉得是噪音污染。

不过正是这种阴暗和氛围化,恰到好处的衬托了游戏的世界观和剧情,试想如果都是悦耳旋律的话,谁还能感受到游戏中的黑暗和恐怖?即便是重视旋律的日本游戏作曲家们,在遇到这种黑暗题材的时候也只能大玩氛围化手法,例如樱庭统给《黑暗之魂》写的音乐,崎元仁给《放浪冒险谭》写的音乐,岩田匡治给《巴洛克》写的音乐,阴暗程度并不在暗黑破坏神系列音乐之下。

音乐的宗教化也是这部游戏的音乐最大特色之一,毕竟是讲述天使与恶魔之间争斗的故事,而且游戏中也有大量虚构的宗教存在,因此音乐的宗教化也就是必然的一个选择了,更何况西方无论哲学还是文化,统统都无法脱离宗教的影响。

再来一个值得一提的音乐特色就是电影化,游戏中多段CG都相当精美,无论是镜头运用还是剪辑,或者是场景安排、人物动作表情,均不逊色于电影大片,因此音乐的电影化也就顺理成章了,更何况游戏电影化浪潮多年前就已经开始,而随之而来的游戏音乐的电影化浪潮也已经持续多年了,而这其实也是《暗黑破坏神3》的音乐比起系列前两作音乐风格的一个很大的不同之处,由此也可以看出时代的变化带来的影响。

作曲者介绍

本作的作曲是Russell Brower, Derek Duke, Glenn Stafford, Joseph Lawrence, Neal Acree, Laurence Juber, Edo Guidotti,这几位作曲家近年来基本上是暴雪游戏作曲的固定班底了,在如此多人参与作曲的情况下,风格上还能如此统一,着实不易。而演奏乐团则是Pacific Symphony。

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